Objectif de la formation
Former le regard de l'élève réalisateur
La formation du regard de l’élève réalisateur nécessite l’acquisition d’une culture artistique et cinématographique qui sera confortée par l’apprentissage de techniques et une pratique d’exercices et de tournages de courts-métrages.
Réaliser un film consiste donc à raconter une histoire en maîtrisant et en définissant les paramètres visuels à différents niveaux :
- Celui de l’écriture scénaristique, qui a ses propres spécificités comme tremplin à une narration visuelle, et un code de présentation pour faciliter le tournage.
- Celui de l’image qui demande une connaissance des paramètres spatiaux, des règles de la composition, de la perspective.
- Celui des choix des plans et de leur agencement qui exigent une maîtrise des codes filmiques du découpage et du montage.
- Celui du choix des décors qui participe à l’esthétisme du film.
- Celui des auditions des comédiens.
Il faut aussi acquérir une connaissance de l’organisation du tournage (préparation et tournage), et du montage (théorie et pratique) d’un film. Sans oublier la direction d’acteur puisque le cinéma impose une spécificité du jeu de l’acteur face à la caméra.
Cette formation a pour but de former des réalisateurs, qui ne seront que très rarement le cadreur ou le directeur photo de leur propre film, c’est pourquoi le matériel sera simple : petites caméras numériques. Plus la technique est allégée, plus elle laisse la place à la création et à l’imaginaire. C’est aussi une formation qui prépare également aux métiers d’assistant-réalisateur et de régisseur général.
Le regard du réalisateur
À cette fin, il doit être apte à filmer une histoire et donc à expérimenter l’écriture d’un scénario afin de maîtriser le passage de l’écrit à l’image.
La narration doit essentiellement se traduire par des signes visuels avec un point de vue artistique qui découle de l’apprentissage de la composition du cadre et des règles du découpage.
Par ailleurs, il doit aussi savoir diriger des acteurs et organiser une audition pour les choisir. Puis proposer un découpage qui créera un style par son regard, organiser le tournage et enfin guider le montage selon ses critères artistiques.
Il doit être capable de créer une atmosphère par la lumière, les couleurs en s’inspirant des grands maîtres de la peinture. Il ne doit rien méconnaître de l’histoire du cinéma en se formant à l’analyse filmique pour enrichir ses idées de l’apport des grands cinéastes.
Tous les choix techniques du réalisateur doivent prendre sens.
Des bases communes à tous les genres
La formation réalisation de fiction propose les bases techniques communes à tous les genres de l’audiovisuel : long métrage, cinéma, documentaire, film publicitaire, film d’entreprise. Dans tous les cas, il s’agira d’écrire un scénario, de faire un découpage, d’organiser un tournage et de faire un montage.
Organisation
Cette formation, qui se déroule sur deux années d’octobre à juin, est à la fois théorique (écriture de scénario, règles de découpage, composition de l’image, montage…) et pratique, puisque les élèves-stagiaires devront réaliser de nombreux exercices de découpage et de direction d’acteur ainsi que deux courts-métrages.
Chaque année, le stagiaire s’engage sur 9 mois à suivre l’ensemble de la formation. Les deux cours sont obligatoires. Les ateliers ont lieu le soir. Le groupe est limité à une dizaine de stagiaires.